Sanna Martha

I-Thou, 2023-2024, screen print on glass.

‘I-Thou’ is geïnspireerd op het concept ‘Ik-Gij-relatie’ van de godsdienstfilosoof Martin Buber: ‘het helende principe om een ander wezen te ontmoeten zoals hij is, in plaats van wat hij vertegenwoordigt’. ‘I-Thou’ is een fotografieproject met paarden in opvangcentra. Paarden zijn bijzonder sensitieve dieren en kijken recht in de ziel. De overeenstemming tussen voelen, denken en handelen is de basisvoorwaarde voor connectie met een paard; jezelf zuiver kunnen tonen in het moment in de relatie tot de ander.

[ENG]
‘I-Thou’ is inspired by the concept of the ‘I-Thou’ relationship by the philosopher Martin Buber: ‘the healing principle of meeting another being as he is, rather than what he represents’. ‘I-Thou’ is a photography project with horses in shelters. Horses are particularly sensitive animals and pierce straight into the soul. The alignment between feeling, thinking and acting is the basic condition for connection with a horse; being able to purely show up as you are in the moment in relationship to the other.

I-Thou, photoprint on glass, 2022.

The Self, screen print on ceramic tiles in wooden frame, 2024.

‘The Self’ gaat over de waarde van verdwalen en het aangaan van een gesprek met een windstil gedeelte binnen jezelf dat het persoonlijke overstijgt.

[ENG]
‘The Self’ is about the value of getting lost while initiating a conversation with a still part within oneself that transcends the personal.

‘Mara’s Pet’, 2024, cotton and indigo.

‘Mara’s Pet’ gaat over het hervinden van een innerlijke dialoog na een toestand van fragmentatie waarin gedachten, emoties, lichamelijke sensaties of herinneringen (tijdelijk) zijn onderbroken of losgekoppeld van het bewustzijn (dissociatie). Voor het textiele werk gebruikte Martha een resist techniek in combinatie met indigo. Indigo is een kleurstof met een rijke geschiedenis en kreeg het predicaat geschenk van de goden, of duivelskleur vanwege de toegeschreven magische kracht. De handel in indigo heeft mensen geïnspireerd tot religieus denken en rituele handelingen, maar leidde ook tot macht en uitbuiting.

[ENG]
‘Mara’s Pet’ is about re-establishing an inner dialogue after a state of fragmentation in which thoughts, emotions, bodily sensations or memories are (temporarily) interrupted or disconnected from consciousness (dissociation).For the textile work Martha used a resist technique in combination with indigo. Indigo is a dye with a rich history and was given the predicate of gift of the gods or devil's colour due to its attributed magical power. The trade in indigo has inspired people to religious thinking and ritual activities, but also led to power and exploitation.

‘Mara’s Pet’, 2024, cotton and indigo.

The Residing of Mara, prints on rice paper, 2023.

‘The Residing of Mara’ gaat over intergenerationele doorwerking.

[ENG]
‘The Residing of Mara’ reflects on intergenerational trauma.

Walks: From the series ‘5:30’ — a photo series of meditative morning walks from the UMC-Utrecht.

5:30 #2, photo print, 2020.

Hoeken #1, photo print, 2020.

Hoeken #2, photo print, 2020.

Hoeken #5 photo print, 2020.

Hoeken #6, photo print, 2020.

Vertical Polyphony — Visual research into a working model to map inner polyphony.

‘Vertical Polyphonyl’ verwijst naar alle stemmen die binnen ons aanwezig zijn. Het werk is geïnspireerd op gebedsrollen; de Bogolan uit Mali en de Ketab uit Oud-Ethiopië. De rollen deden dienst als talisman en werden voorzien van overgeleverde teksten, tekens en afbeeldingen om ziekte te bezweren van degene voor wie de rol werd gemaakt. Ook werden ze ingezet als krachtbron om belangrijke momenten in iemands leven te ondersteunen.

[ENG]
‘Vertical Polyphonyl’ refers to all the voices that are present within us. The work is inspired by prayer rolls; the Bogolan from Mali and the Ketab from ancient Ethiopia. The rolls served as a talisman and were provided with traditional texts, symbols and images to ward off illness of the person for whom the scroll was made. They were also used to strengthen or support important moments in people's lives.

Tactiel #1 (jurk blauw hoofddoek), 50x75cm, print German Etching, 2021.

Tactiel #10, print German Etching, 2021.

Tactiel #2 (hond blauw), 50x75cm, print German Etching/MDF, 2021.

Rise #1 (geknield bruine achtergrond), 45x32cm, photo print in wooden frame and engraved glass, 2020.

Rise #2 (zw/wit hurkzit), 45x32cm, photo print in wooden frame and engraved glass, 2020.

Rise #8 (zw/wit lange zwarte kousen), 45x32cm, photo print in wooden frame and engraved glass, 2020.

Sanna Martha
hetverremidden@gmail.com
m. 0642902650

LinkedIn · Instagram

Sanna is aangesloten bij ArtHood collective en kunstenaarscollectief SAAC

[ENG]
Sanna is affiliated with ArtHood Collective and the artists' collective SAAC.

Sanna Martha (1979) woont en werkt in Utrecht. Ze studeerde Theatre Design aan de Hogeschool voor de kunsten Utrecht en werkt momenteel als beeldend kunstenaar, en dialogisch werker middels Peer supported Open Dialogue. Het grensvlak van psychiatrie en kunst is haar werkterrein.

Sanna beweegt zich in verschillende werelden en schakelt mede daardoor snel tussen diverse contexten en rollen. Meerstemmigheid, coproductie en toelaten van onzekerheid zijn voor haar voedende basisprincipes die in haar werk worden belichaamd.

[ENG]
Sanna Martha (born 1979) lives and works in Utrecht. She studied Theatre Design at the Utrecht School of the Arts and currently works as a visual artist and dialogical practitioner through Peer-supported Open Dialogue. The intersection of psychiatry and art is her field of work.

Sanna moves between different worlds, which allows her to switch quickly between various contexts and roles. Polyphony, co-production, and embracing uncertainty are fundamental principles that nourish her work and are embodied in her practice.